Gay Love in Pictures Exhibition: Από τις 11 Μαΐου στο χώρο τέχνης 'Το Οχτώ'

Η έκθεση «Gay Love in Pictures» εγκαινιάζεται την Τρίτη 11 Μαΐου στον χώρο τέχνης «Το Οχτώ».

Η έκθεση ερευνά την ομοερωτική ευαισθησία όπως αυτή αποτυπώνεται σε παρόντα χρόνο, στην πόλη μας, μέσα από τη δουλειά έξι καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα. Μέσα από τη χρήση παραδοσιακών τεχνικών και μέσων αναπαράστασης (ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική, κεραμική, φωτογραφία) αλλά και πιο υβριδικών κι εννοιολογικών πρακτικών προσεγγίζεται μια «άλλη» θεματολογία, ένας ισχυρός ερωτισμός που διεκδικεί ορατότητα, αναγνωρισιμότητα αλλά και την «κανονικοποίησή» του, τις αναπαραστάσεις του.

Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

Επιμέλεια-οργάνωση: Κώστας Τζημούλης & Βασίλης Νούλας
Εγκαίνια: Τρίτη, 11 Μαΐου 2021, 5:00 έως 9:00 μμ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Καλλιτέχνες:Κωνσταντίνος Λαδιανός, Βασίλης Νούλας & Κώστας Τζημούλης (VASKOS), Άγγελος Παπαδημητρίου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Κωστής Φωκάς

Χώρος:Το Οχτώ, Πολυτεχνείου 8, Αθήνα

Διάρκεια Έκθεσης:Από την Τρίτη 11 Μαΐου 2021 έως το Σάββατο 12 Ιουνίου 2021

Θέατρο Πορεία: Δείτε δωρεάν online ιστορικές παραστάσεις του (όλο το πρόγραμμα)

Το Θέατρο Πορεία ανεβάζει στην ιστοσελίδα του 12 παραστάσεις από το ιστορικό αρχείο του, τις οποίες το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν το προσεχές διάστημα.

 

Η αρχή έγινε χτες, Τρίτη 24 Μαρτίου με τη «Μεγάλη Χίμαιρα» του Μ. Καραγάτση, ενώ κάθε μέρα θα είναι διαθέσιμη διαδικτυακά μια διαφορετική παράσταση του Θεάτρου Πορεία, σε ψηφιοποιημένη μορφή από επαγγελματίες κινηματογραφιστές.

Επιπλέον, θα έχετε ελεύθερη πρόσβαση και στα εξαιρετικά προσεγμένα προγράμματα των παραστάσεων αυτών, τα περισσότερα εκ των οποίων περιέχουν και το κείμενο της παράστασης.

Σήμερα, 25 Μαρτίου θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, σε διασκευή Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2018, 10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας.

Πιο κάτω το υπόλοιπο πρόγραμμα:

  • Ύψωμα 731 σε κείμενο και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, 2019, Πέμπτη 26/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας) 

 

  • Η Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2017, Παρασκευή 27/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Οι Τρειςευτυχισμένοι του Eugène Labiche, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, 2017, Σάββατο 28/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, 2016, Κυριακή 29/3 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Μιράντα βασισμένο στην Τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε διασκευή και σκηνοθεσία του Oskaras Korsunovas, 2016, Δευτέρα 30/3  (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

 

 

  • Βάκχες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Renate Jett, 2008, Πέμπτη 2/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Το Τυφλό Σημείο του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα, 2008, Παρασκευή 3/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

 

  • Δάφνης και Χλόη, Ταξίδι Αναψυχής βασισμένη στο αρχαίο ελληνικό μυθιστόρημα του Λόγγου και στη μετάφραση του Ρόδη Ρούφου, σε σκηνική σύνθεση και σκηνοθεσία του Cezaris Grauzinis, 2006, Σάββατο 4/4 (10:00 π.μ. έως 10:00 π.μ. της επόμενης ημέρας)

https://poreiatheatre.com/

«Την λένε Εύα» και επέστρεψε στον Πολυχώρο Vault: με την Εύα Κουμαριανού

Νέος Κύκλος παραστάσεων για το έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη «Την λένε Εύα», με την τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον μονόλογο της ζωής της.

Η παράσταση που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία πριν από 3 χρόνια, μετά τις αλλεπάλληλες sold-out εμφανίσεις, τη φετινή σεζόν παρουσιάζεται στον Πολυχώρο VAULT, και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019, για 12 παραστάσεις.

Εμείς είχαμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε την πρεμιέρα της παράστασης και να γνωρίσουμε από κοντά την Εύα Κουμαριανού, η οποία είναι πραγματικά μια αληθινή σταρ. Κουβαλώντας πάντα μαζί της την αλήθεια της, η Εύα καταφέρνει να συγκινήσει ακόμη και τους πιο ‘δύσκολους' θεατές.

Στην ουσία, πρόκειται για μεταφορά στη σκηνή της συνέντευξης που η Εύα Κουμαριανού είχε παραχωρήσει στον κινηματογραφιστή και δημοσιογράφο Αντώνη Μποσκοΐτη το 2012 για το free press «Fagazine».

-Η παράσταση απέσπασε το βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού & Μουσικής, όπως κι αυτό της Τρανς Ορατότητας στην Εύα Κουμαριανού, στα Queer Theater Awards 2016.

-Τον Οκτώβριο του 2017 παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο, μέσα στον θρησκευτικό πολυχώρο της Sainte Ethelbourga, και ήταν η πρώτη φορά που μία Ελληνίδα τρανς γυναίκα εμφανιζόταν ως ηθοποιός του θεάτρου στο εξωτερικό.

-Το τραγούδι της παράστασης έγραψε η Λένα Πλάτωνος σε στίχους της Ελένης Φωτάκη και ερμήνευσε η Τάνια Τσανακλίδου

Στέφανος Δημουλάς: Από το Royal Opera House του Λονδίνου στην Εθνική Όπερα της Ουαλίας

Ο βραβευμένος Έλληνας χορευτής Στέφανος Δημουλάς (τον οποίο είδαμε πρόσφατα και στο εξώφυλλο του περιοδικού Attitude ) πρωταγωνιστεί στην καινούρια παραγωγή της Εθνικής Όπερας της Ουαλίας «The Cunning Little Vixen» του Leoš Janáček, στο ρόλο του ‘Dragonfly’ .

Η δημοφιλής όπερα θα εκτελεστεί από μεγάλα ονόματα στο χώρο της Όπερας, όπως ο Claudio Otelli, ο Aoife Miskelly, ο Peter Van Hulleon, σε Βρετανικό τουρνέ, ξεκινώντας πρόβες τον Αύγουστο.

Το «The Cunning Little Vixen» κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2019.

- Ο Στέφανος -

Γεννημένος στον Βόλο Μαγνησίας, ο πρώην υπότροφος της Βασιλικής Ακαδημίας Μπαλέτου της Σκωτίας με σπουδές στο Modern Ballet, έχει χορέψει για τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, τα Εθνικά Μπαλέτα της Κορέας και της Σκωτίας, το Royal College of Music, το National Geographic των Ηνωμένων Πολιτειών και το BBC1. Συμμετείχε στην παγκόσμια περιοδεία του Μιούζικαλ Voices of the Amazon ενώ έχει συνεργαστεί με την Jennifer Hudson, την Candi Staton, τους Röyksopp, την Alicia Keys στα MTV EMA Awards και την Kate Moss.

Όταν ο Salvador Dali συνάντησε το Dánte: Δες ΕΔΩ τη νέα καμπάνια του Dánte

Ένας σουρεαλιστής παγιδευμένος στην πραγματικότητα, ένας ζωγράφος σε αναζήτηση της

έμπνευσής του, και ένα πάντα επίκαιρο μήνυμα: #youcanchangetheworld.

Σε συνέχεια του πρώτου fashion Film “Anamnesis”, το ανδρικό brand Dante επανέρχεται με το

Lobster, μία ταινία ύμνος στην εσωτερικότητα και στην προσωπική αναζήτηση εύρεσης του

αληθινού μας εαυτού. Πηγή έμπνευσης ο Salvador Dali μία από τις πιο εκκεντρικές και ανατρεπτικές

φυσιογνωμίες της σύγχρονης τέχνης και του σουρεαλισμού.

Μετά τον Νίκο Ψαρρά τη σκυτάλη παίρνει ο ταλαντούχος ηθοποιός Σταύρος Σβίγκος, ο οποίος ως

σύγχρονος Dali, προσπαθεί να βρει τον αστακό του, την πηγή έμπνευσής του και να εκφράσει τη

δική του αλήθεια χωρίς περιορισμούς.

Ο εμπνευστής της ιδέας και ιδρυτής του brand, Αντώνης Παπασταύρου θέτει στις υπηρεσίες του

σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Ντεκουμέ το μουστάκι-σύμβολο του Ισπανού ζωγράφου που πήγε κόντρα

στα στερεότυπα των υπερεαλιστών της εποχής του, για να αποδώσει το καλλιτεχνικό και προσωπικό

αδιέξοδο στο οποίο έχει επέλθει ο καλλιτέχνης αλλά και ως συμβολισμό ταύτισης της έμπνευσης του

με το χαρακτηριστικό έργο του, τον αστακό.

Δες το Fashion Film «Lobster»:

HARD.CLO: Δες ΕΔΩ την καινούργια τους συλλογή

Εμπνευσμένη από το διάστημα η καινούργια συλλογή Hard.Clo που κυκλοφόρησε πρόσφατα.

Με την καμπάνια σε δυνατές αναφορές και στοιχεία σε ονόματα όπως Yuri Gagarin και Neil Armstrong αλλά και prints από τα βήματα του ανθρώπου και στο διάστημα, η καινούργια συλλογή HARD ολοκληρώνει την εικόνα του international brand που έχει ως βάση του την Αθήνα.

Η συλλογή διατίθεται αποκλειστικά online

Dimitris Alexandrou x REY Magazine: Συνέντευξη

Ο Δημήτρης Αλεξάνδρου είναι από τα πιο περιζήτητα μοντέλα στην Ελλάδα και όχι μόνο. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του και ο άψογος επαγγελματισμός του, του χάρισαν σημαντικές δουλειές στο εξωτερικό με το βιογραγικό του να απογειώνεται και το όνομα του να εντάσσεται σε μερικά από τα μεγαλύτερα πρακτορεία μόδας παγκοσμίως καθώς και στο διεθνές models.com. 

Έχεις καταφέρει αρκετά σημαντικά στο χώρο της μόδας. Ποια δουλειά σου θεωρείς ως μια από τις πιο σημαντικές;

Ξεκίνησα τα πρώτα μου βήματα στην Ελλάδα αλλά μετά από τις πρώτες μου δουλειές στάθηκα τυχερός και άρχισαν να φτάνουν οι πρώτες δουλειές από το εξωτερικό και συγκεκριμένα από το Μιλάνο, μέσω του πρακτορείου που με είχε αναλάβει εκεί. Αρκετά σημαντική δουλειά μου θεωρώ μια από τις πρώτες μου φωτογραφίσεις εκεί για το GQ Italia. Μετά ακολούθησαν άλλα πολύ μεγαλύτερα projects αλλά προσωπικά θεωρώ πως η αρχή είναι το ήμισυ του παντός.

Υπάρχει κάποιο μοντέλο από το εξωτερικό που είχες ως πρότυπο ή πηγή έμπνευσης στα πρώτα σου βήματα;
Χωρίς να ακούγεται εγωιστικό θεωρώ πως σαν πρότυπο και στόχο είχα την προσωπική αυτοβελτίωση μέσα από τις εμπειρίες της δουλειάς. Δεν σταματώ ποτέ όμως να θαυμάζω το David Gandy, τον οποίο θεωρώ ίσως τον πιο όμορφο άντρα στον κόσμο σήμερα… και τον θαυμάζω επειδή ενώ για 8 χρόνια δεν κατάφερε να κλείσει κάποια μεγάλη δουλειά, με πείσμα, επιμονή και σκληρή δουλειά, κατάφερε σήμερα να φτάσει στην κορυφή της λίστας με τα πιο επιτυχημένα μοντέλα ανά το παγκόσμιο.

Πέρασες δύσκολα κατά καιρούς με το μόντελινγκ; Πόσο έυκολο είναι σαν επάγγελμα; 

Η αλήθεια στην αρχή τα πράγματα ήταν αρκετά δύσκολα και ειδικά στο εξωτερικό, αφού μέχρι να καταφέρεις να κλείσεις μεγάλες δουλειές και να είσαι οικονομικά ανεξάρτητος, έπρεπε να συγκατοικείς με αρκετά άλλα μοντέλα στον ίδιο χώρο. Μέ όλα τα καλά και τα κακά του βέβαια , αφού μιλάμε για αρκετά δυνατές προσωπικότητες συνήθως και για πολύ διαφορετικές κουλτούρες και πιστεύω από τα δικά μας.

Επίσης αξίζει να σημειωθεί πως πίσω από τη λάμψη και τα φώτα του χώρου υπάρχει και η άλλη , πιο σκοτεινή πλευρά του. Αυτή της απόρριψης. Ακούς πάρα πολλά ‘‘όχι’’ και κλείνουν πολλές πόρτες στην αρχή της καριέρας σου. Πολλές φορές σου καταστρέφουν τον εγωισμό, ακόμα και τα όνειρά σου. Πρέπει να σταθείς δυνατός όμως και να τα βρεις πρώτα από όλους με τον εαυτό σου.

Θα ξαναπήγαινες σε κάποιο τηλεοπτικό project  μετά το Nomads;

Θα ξανα πήγαινα σε reality επιβίωσης εάν το concept ήταν καθαρά αγωνιστικού χαρακτήρα και αν υπήρχε 24ωρη κάλυψη από κάμερες αφού έτσι ο κόσμος θα έβλεπε γεγονότα και καταστάσεις όπως ακριβώς θα τα ζούσαμε. Αυτό βοηθάει τους διαγωνιζόμενους στο να πράττουν όπως νιώθουν χωρίς δεύτερες σκέψεις αλλά και το κοινό να αποκτήσει μια πιο σφαιρική άποψη των πραγμάτων. Παρόλα αυτά δεν πάυει να είναι μια μοναδική εμπειρία ζωής.


Παρακολούθησες καθόλου το Greece΄s Next Top Model; Θεωρείς ότι ένα ριάλιτι μόδας μπορεί σήμερα να αναδείξει top models;

Το παρακολουθούσα όποτε είχα χρόνο ναι, και μου άρεσε αρκετά. Μην ξεχνάμε ήμουν και κριτής σε παρόμοιο concept στα καλλιστεία της Κύπρου λίγα χρόνια πριν.

Το συγκεκριμένο show παρουσίασε μια μικρογραφία της ζωής ενός μοντέλου, με όλες τις απορρίψεις και τον ανταγωνισμό που υπάρχει στο χώρο μας, μέχρι τη νίκη και την καταξίωση. Μου άρεσε επίσης γιατί έβλεπες ανθρώπους να φτάνουν στα όρια τους και μέσα από διάφορες δοκιμασίες να εξελίσσονται και να γίνονται πιο δυνατοί.

Ποια η σχέση σου με την Κύπρο; Ήσουν ένα από τα αγαπημένα πρόσωπα του κοινού κατά τη διάρκεια  της παρουσίας σου στην κυπριακή τηλεόραση. 

Η Κύπρος με αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή. Πέρασα αξέχαστες στιγμές στο νησί και έκανα φίλους, δημιούργησα πολύ δυνατές σχέσεις. Από όσο φάνηκε, ο κόσμος εκεί εκτίμησε την καυστική γνώμη και κριτική μου και περνούσε καλά. Αυτό το έβλεπα και από όλα τα μηνύματα που λάμβανα μετά από κάθε show. Την αγάπη τους άλλωστε την βλέπω και κάθε φορα που επισκέπτομαι την Κύπρο - με το που πατάω το πόδι μου στο αεροδρόμιο.

Σε ποια φάση σε βρίσκουμε δημιουργικά; Ετοιμάζεις κάποιο καινούργιο project;

Αυτή την περίοδο με πετυχαίνεις σε μια φάση που ανασυγκροτώ καταστάσεις και την όλη φάση του μόντελινγκ , βελτιώνω ακόμη περισσότερο τη φυσική μου κατάσταση σαν μοντέλο και ετοιμάζομαι ξανά για νέα projects στο εξωτερικό. Για τηλεοπτικά projects θα ήμουν χαρούμενος να ξεκινήσω κάτι νέο μόνο εάν το concept με καλύπτει και μου αρέσει προσωπικά, οπότε και θα μπορώ να δώσω όλη μου την ενέργεια και έμπνευση σε αυτό.

Είμαστε σίγουροι ότι κατα καιρούς λαμβάνεις πολλά μυνήματα από τους θαυμαστές και τους followers σου. Τι  είναι αυτό που σε ρωτάνε πιο πολύ;

Οι περισσότεροι με ρωτάνε για θέματα διατροφής, υγείας και άσκησης. Μπορώ να πώ ότι ένα 80% το κόσμου περίπου άρχισε να ψάχνεται περισσότερο με το θέμα και η νέα επαγγελματική στροφή που έκανα με βοήθησε πολύ στο να το πράξω και να το εξελίξω. Είμαι μέτοχος σε ένα κέντρο αισθητικής και πλαστικής χειρουργικής. Κάποιες από τις ερωτήσεις που λαμβάνω καθημερινά είναι το πως ξεκινάς τη μέρα σου σωστά σε θέμα διατροφής, τι είδους άσκηση είναι η ιδανική ή εάν τα συμπληρώματα διατροφής δουλεύουν τελικά.

Ποια ήταν η πιο παράξενη εμπειρία που βίωσες από κάποιο θαυμαστή/θαυμάστρια;

Εμπειρία που με γοήτευσε και χαροποίησε θα έλεγα… Όταν ήμουν στο panel της Ελένης Μενεγάκης πολλοί γονείς μου έστελναν και μου έλεγαν πως ήθελαν τα παιδιά τους να μου έμοιαζαν αφού αν και καυστικός κάποιες φορές, έλεγα πάντα την αλήθεια μου και το τι πίστευα. Παρόλα αυτά και για το λόγο αυτό δεν ήθελα να φαίνομαι σαν ένα πρότυπο με πολλά τατουάζ ή ροκ αισθητική οπότε και προσπαθούσα να κάνω πάντα προσεκτικές κινήσεις. Τα παιδία σήμερα, μέσα από τα social media, θέλουν συνήθως να κάνουν διάφορα πριν την ώρα τους, οπότε κι εμείς οφείλουμε να προσπαθήσουμε τουλάχιστον να τους δείξουμε τι είναι το σωστό και τι όχι.

Πώς σχεδιάζεις να περάσεις τα φετινά Χριστούγεννα;

Φέτος δε δουλεύω νύχτα, μετά από πολλά χρόνια, οπότε και με πετυχαίνεις στο βουνό με καλή παρέα. Είμαι λάτρης της φύσης και εάν με ρωτάς πιο πολύ του βουνού. Μου αρέσει να εξερευνώ την ελληνική φύση με όλες τις ομορφιές που κρύβει, να κάνω αναρριχήσεις και διάφορα άλλα.

Η δική σου ευχή για το 2019.

Εύχομαι πνευματική και σωματική υγεία σε όλους και αγάπη σε όλο τον κόσμο. Να ψάξουμε να βρούμε την αγάπη μέσα μας ώστε να μπορέσουμε να τη μεταδώσουμε και στους γύρω μας.

Δες ολόκληρη την ιστορία μόδας του Δημήτρη ΕΔΩ

F*CKING MEN: Παράσταση "σταθμός" στο Vault Theatre Plus στην Αθήνα

Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold-out παραστάσεων στο Λονδίνο ήρθε και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ ‘F*cking Men’ το οποίο δε θα μπορούσαμε να παραλείψουμε.

Ο πολυχώρος Vault από μόνος του είναι άξιος αναφοράς και για την ιδιαίτερη διακόσμηση του αλλά και για το εναλλακτικό πάντα προγραμμά του. Οπότε και η συγκεκριμένη παράσταση δε θα μπορούσε να μην είναι ένα δυνατό κομμάτι του.

Με το που μπήκαμε στην αίθουσα αντικρύσαμε 10 άνδρες ημίγυμνους και ξαπλωμένους - ενωμένους σαν κουβάρι, στην “σκηνή” που ήταν σε απόσταση αναπνοής από τις θέσεις μας.

Και κάπως έτσι ξεκινά η παράσταση F*cking Men. Αυτοί οι 10 άνδρες μας διηγήθηκαν με απίστευτο πάθος και τόλμη ιστορίες όλων των ηλικιών και κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μας μετέφεραν  σ’ ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής σκηνής. 

Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους. Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς κάτι ακόμα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης οφείλω να ομολογήσω ότι είχα αναμειχτα συναισθήματα. Κάποτε γελούσα, γελούσα πολύ με τα έξυπνα αστεία και την πλοκή, κάποτε σκεφτόμουν διάφορα και ταξίδευα με το μυαλό, αφού το σενάριο είναι ακριβώς η δική μας πραγματικότητα σήμερα, και κάποτε ένιωθα λύπη και σκεφτόμουν πόσο αληθινό ήταν όλο αυτό που οι ηθοποιοί ξετύλιγαν με τόση μαεστρία μέσα από το σενάριο.

Πληγωμένοι εραστές, πληρωμένοι εραστές, “straight” άνδρες με οικογένεια που όμως έχουν δεύτερες ζωές, ο ιός HIV και η αντιμετώπισή του σήμερα, οι celebrity και άνθρωποι του θεάματος που κρύβουν καλά τη δική τους σκοτεινή πλευρά, γίνονται ένα… και κάπως έτσι με τους 10 άνδρες άλλωτε ημίγιμνους, άλλωτε ντυμένους ή και σχεδόν ντυμένους, αγκαλιασμένους σαν ένα κουβάρι στο πάτωμα, τελειώνει μια από τις αγαπημένες μου θεατρικές παραστάσεις του 2018.

Εναλλακτική σκηνή και σενάριο, άμεση επαφή ηθοποιού - κοινού, και πάνω από όλα δυνατό σενάριο γεμάτο ρεαλιστικές ερμηνείες… γιατί το F*CKING MEN τελικά δεν είναι καθόλου προκλητικό… είναι απλά αληθινό!

Οι παραστάσεις συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οπότε και το προτείνουμε ανεπιφύλακτα.

Κείμενο: Joe Di Pietro

Μετάφραση / Διασκευή: Αντώνης Γαλέος 

Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Έμιλυ Ονισηφόρου, Βασίλης Βλασταράς 

Κατασκευή Σκηνικών: Δήμητρα Τερζή 

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ελευθεράκου

Μουσική: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Σιγάλας

Τεχνικός Υπεύθυνος: Γιάννης Ελευθεράκος

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Δημήτρης Συλβέστρος 

Σχεδιασμός Αφίσας: Θάνος Κερμίτσης

Παραγωγή: R.M.LIGHT

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Παντελίδης

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Περικλής Ασημακόπουλος,  Άρης Βέβης, Ορφέας Γεωργίου, Γιώργος Κυριακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νίκος Μέλλος, Γιώργης Παρταλίδης, Θαλής Πολίτης, Νίκος Σαμουρίδης, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 - Κυριακή στις 18:15 

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr

VAULT Theatre Plus | Μελενίκου 26, Βοτανικός | 

(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός, Μεταξουργείο)| Τηλ. 21 30356472 

Facebook Page: FMen.GR


AXDW: Sotiris Georgiou SS19 ''Oblique''

Η 24η Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας βρίσκεται σε εξέλιξη με τη χθεσινή βραδιά ως αφετηρία της οργάνωσης

Τη μεγάλη γιορτή της μόδας άνοιξε ο Sotiris Georgiou με ένα μοναδικό show στο Ωδείο Αθηνών παρουσιάζοντας τη νέα του συλλογή SS19 ‘‘Oblique’’, σε ανδρικό και γυναικείο.

Στην πασαρέλα είδαμε oversized blazers συνδυασμένα με shorts με τα neon μπλε, πορτοκαλί και πράσινο χρώματα να κλέβουν την παράσταση. Από την παλέτα της συλλογής δε θα μπορούσαν να λείπουν το άσπρο και μαύρο ενώ αξιοσημείωτα ήταν τα ‘metallic’ στοιχεία σε rose gold και ασημί.

Μοναδικά κοστούμια με sneakers, oversized παντελόνια με ριγέ πουκάμισα και “matrix” γυαλιά ηλίου ολοκληρώνουν τη συλλογή ‘‘Oblique’’, η οποία κινείται σε 90s τόνους και συνδυάζει αρμονικά athleisure και tailoring στο ίδιο look.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια Μιχάλης Πάντος

Φωτογραφίες Γιώργος Αγγελής

«Γυναίκες από χώμα»: μια παράσταση στην Αθήνα για την κοινωνική διαφθορά

Από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου η θεατρική ομάδα Ανδρομέδα παρουσιάζει στον Πολυχώρος Vault στην Αθήνα, την παράσταση “Γυναίκες από χώμα” σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Όπως διαβάζουμε στο elcutlure, το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

**Το έργο βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες οροθετικών γυναικών

Υπόθεση έργου

Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Ήδη από τότε, έγκριτοι νομικοί διατράνωναν την έωλη και διάτρητη διαδικασία. Ωστόσο, με πρόσχημα την προστασία της δημόσιας υγείας, η οποία πλέον μετατοπιζόταν από το πεδίο της πρόνοιας και της περίθαλψης στο πεδίο της καταστολής και της πειθάρχησης, χτίστηκε το υπόβαθρο, για τη διοχέτευση του ηθικού πανικού. Οι πιο ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, οι άνθρωποι που είχαν απολέσει την ικανότητα να προστατέψουν τους εαυτούς τους, αυτοί που είχαν αποβληθεί από τον κοινωνικό ιστό, βρέθηκαν στο στόχαστρο των διώξεων. Μέσα σε λίγες μέρες, εκατοντάδες τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες προσάγονται, ελέγχονται, χωρίς τη θέληση τους, ως πιθανοί φορείς του HIV και όσες είναι θετικές προφυλακίζονται και δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα. Εκτός από τη πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking, καμία άλλη δε συνελήφθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ. Παρ’ όλα αυτά κατηγορήθηκαν ως «εκδιδόμενες» και παραπέμφθηκαν με την κατηγορία της «βαριάς σκοπούμενης σωματικής βλάβης». Μια κατηγορία που ακόμη κι αν ίσχυε –αποδείχθηκε περίτρανα στο δικαστήριο ότι δεν ίσχυε– έριχνε το βάρος της μη χρήσης προφυλακτικού σ’ αυτές, για να βγάλει λάδι τους «οικογενειάρχες» πελάτες που, όπως είναι γνωστό, είναι εκείνοι που απαιτούν τη μη χρήση προφυλακτικού από τις κοπέλες που καταναγκαστικά ή εξαναγκαστικά ασκούν πορνεία.

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472

Πηγές: Vice, Elculture

"Anamnesis": Το νέο fashion film του ελληνικού brand Dante

Δύο Danters, δύο γενιές

Ο ηθοποιός Νίκος Ψαρράς και το μοντέλο Πλάτων Παπαγιαννόπουλος πρωταγωνιστούν στο πρώτο ίσως ελληνικό fashion film, από το brand Dante.

Οι δυο πρωταγωνιστές με σύμμαχο τους τον χρόνο αποδεικνύουν ότι οι αξίες, οι λέξεις, τα χρώματα, οι υφές, τα αρώματα, οι αισθήσεις παραμένουν ζωντανές και αναλλοίωτες και αποτελούν την παρακαταθήκη μας για το μέλλον.

Η παράλληλη δράση των πρωταγωνιστών μας μεταφέρει στο ίδιο σκηνικό, σε διαφορετικές στιγμές μέσα στον χρόνο, υπογραμμίζοντας στον θεατή το πόσο μικρός αισθάνεται κανείς όταν ανακαλύπτει το παρελθόν του.

Το ‘‘Anamnesis’’ αντικατοπτρίζει την αιώνια βαθιά ανησυχία του ανθρώπου και τη μάχη του με το χρόνο, τον αγώνα να μην ξεχάσει και να μην ξεχαστεί, την ανάγκη του να αφήσει τη δική του ιστορία ως παρακαταθήκη στον επόμενο.

Πρωταγωνιστές: Νίκος Ψαρράς, Πλάτων Παπαγιαννόπουλος

Σκηνοθέτης/Κινηματογραφιστής: Κώστας Ντεκουμές

Φωτογράφος: Σπύρος Χαμάλης

Ενδυματολόγος: Γιώργος Μεσημέρης

Γραφίστας: Χρήστος Τσιλιγκίρης

Κατασκευή χειροποίητων επίπλων: Dgrids

Μουσική/Αφήγηση: Gautier

Κείμενο: “Υστερόγραφο”, Γιώργος Σεφέρης